El espectáculo conserva el texto original de Berlanga y Azcona Foto: EL ESPEJO NEGRO
Gabriel Jaime
La Solana ha acogido la representación de El Verdugo, una singular adaptación teatral de la mítica película de Luis García Berlanga a cargo de la compañía El Espejo Negro. El montaje traslada al universo de las marionetas el texto original firmado por Rafael Azcona y el propio Berlanga, respetando la esencia de la obra cinematográfica de los años sesenta y transformándola en una comedia negra afilada y sorprendente.
La función mantiene la mordaz crítica social que convirtió a la película en un referente del cine español. A través del humor ácido y la ironía, la obra denuncia la pena de muerte, la mediocridad moral y la falta de oportunidades en la España franquista, retratando una sociedad dominada por el miedo, las imposiciones y las desigualdades. El garrote vil, método de ejecución vigente en aquella época, se convierte en uno de los símbolos más impactantes de esa realidad oscura que la propuesta teatral no pretende suavizar ni olvidar.
Sobre el escenario, cuatro actores asumen el reto de dar vida a una amplia galería de personajes. Manipulan marionetas, doblan papeles y alternan voces en un complejo ejercicio interpretativo. Laín Calvente, uno de los protagonistas, explicó a Radio Horizonte que el reducido número de intérpretes obliga a multiplicarse constantemente para manejar los distintos títeres y personajes. El actor subrayó que se trata de la primera adaptación en marionetas de la película, un proyecto que el director de la compañía llevaba años deseando realizar por su admiración hacia el filme, hasta materializarlo hace tres años.
La historia gira en torno a José Luis, un empleado de funeraria que, casi sin pretenderlo, termina heredando el oficio de verdugo tras casarse con la hija de Amadeo, el ejecutor oficial. Atrapado por la necesidad de conservar el piso y asegurar una estabilidad económica, acepta un destino que no desea. Según destaca Calvente, el personaje representa cómo la comodidad, el miedo y las circunstancias pueden empujar a una persona a tomar decisiones que contradicen sus principios. En este sentido, la obra lanza un mensaje que interpela directamente al público, invitándolo a reflexionar sobre la responsabilidad individual y la importancia de tomar las riendas de la propia vida.
Además de denunciar la barbaridad de la pena capital, el montaje pone el foco en otros aspectos sociales del franquismo, como el papel subordinado de la mujer y las rígidas jerarquías sociales. La intención es mostrar esa “España oscura” sin idealizaciones, recordando las dificultades y sufrimientos de la época para evitar miradas nostálgicas que distorsionen la memoria histórica.
Uno de los rasgos más llamativos de la propuesta escénica es la decisión de no ocultar a los titiriteros. Aunque la compañía comenzó trabajando con técnica de cámara negra, en esta ocasión opta por mantener a los actores visibles mientras manipulan las figuras. De este modo, el espectador puede centrarse tanto en la vida que adquieren los títeres como en el trabajo gestual e interpretativo de quienes les dan movimiento y voz, añadiendo una dimensión adicional a la representación.
La acogida del público está siendo muy positiva. Calvente destaca especialmente las campañas dirigidas a institutos, donde la función adquiere un carácter casi didáctico y se convierte en una forma distinta de acercar la historia reciente a los jóvenes. Aunque el público juvenil no suele acudir masivamente a las funciones generales, la obra está obteniendo un notable éxito en sus representaciones, además de cosechar numerosos premios.
