Aurelio Maroto

         Dice Don Sebastián que “Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad”, y el pícaro Don Hilarión le da la razón. En efecto, la compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” ha adelantado una barbaridad. La escenificación ayer domingo de “La verbena de la Paloma”, y además en sesión doble, dejó claro que este elenco ya se puede presentar en cualquier sitio, y casi con cualquier obra. La obra cumbre del género chico, y castizo para más señas, es difícil como ella sola, y tal vez por eso tiene tanto éxito… si se sabe cuajar bien en escena.

La compañía solanera ya tiene mucho de profesional, por que profesionales son los músicos y algunas voces, pero mantiene la esencia del rasgo aficionado y autóctono que le dan los solistas, actores y bailarines de la casa. Desde que esa mezcolanza entró en escena, no han parado de evolucionar. La reposición de “La verbena de la Paloma”, siete años después de su estreno y en auditorio cerrado, no fue perfecta por que ninguna escenificación lo es, pero sí brilló sobre las tablas del “Tomás Barrera”.

El sainete madrileño por excelencia tuvo como éxito principal ayer el trabajo en equipo. Nadie destacó y todos lo hicieron en sus respectivos papeles, y el aplaudímetro final es sabio, por que el público no engaña cuando cada personaje o grupo de ellos, sale a saludar al término de la función.

Vimos la función de tarde, sin duda la más difícil por aquello de los nervios y la familiaridad con el personaje delante del respetable, que no es lo mismo que en los ensayos. Se nota la mano de María Dolores Travesedo en la dirección artística para una obra con un estilo extremadamente castizo, desde luego muy distinto a La rosa del azafrán, por ejemplo. Por eso nos gustó el cambio de registro hacia un deje madrileño, chulapo hasta la saciedad. Andrés Sevilla atacó muy bien su rol del cajista “Julián”, no tanto en el canto, que también, como en las partes habladas, en las que estuvo convincente y suelto. Un papel con mucha carga dramática, y el concertante de salida “También la gente del pueblo tiene su corazoncito” es buen ejemplo de ello.

También gustó mucho Gregorio Uriel en el papel de “Tabernero”, capitaneando con tino y mucha comicidad el trío de jugadores de cartas junto Regino Velacoracho y Luis Miguel Serrano. Mención especial merece María Dolores López Villalta, que volvió a encarnar a la perfección a la gamberra “Tía Antonia”. La soprano Petri Casado no tuvo dificultades para navegar en el rol de “Susana”, así como la también soprano María Dolores Camacho haciendo de “Cantaora” con la soleá “En Chiclana me crié”. En el cuadro final, el menos musical, es el elegido para la irrupción del “Inspector”, papel que le va al pelo a Julián García-Cervigón por su vigorosidad en escena.

El rol de Don Hilarión, en realidad el protagonista de la obra como boticario de Lavapiés y viejo verde, lo atacó Manuel Marcos en la sesión de tarde, y Luis Romero de Ávila por la noche, que exhibió toda su capacidad expresiva para hacer reír. Gregorio González acompañó a ambos haciendo de “Don Sebastián”.

La coordinación con la orquesta anduvo mucho mejor que en el ya lejano estreno del año 2003. “La verbena de la Paloma” es una zarzuela extremadamente complicada por sus coros a varias voces. Y hablando de coros, buen trabajo en general de la masa coral, que tiene su minuto de gloria en las seguidillas “Por ser la Virgen de la Paloma”.    

         Aurelio Maroto

         La primera jornada de representaciones de la 2/ª Semana de la Zarzuela fue un homenaje al género chico de ambientación maña, aunque con estilos bien diferenciados en sus partituras. La dolorosa y Gigantes y cabezudos mezclan una inequívoca identidad aragonesa con dos maneras muy distintas de concepción musical, algo que las convierte en perfectas para compartir cartel, no sólo por su variedad de estilos, cosa que el público agradece, sino también por que facilita mucho las cosas a la hora de su montaje escénico. Y así fue como Musiarte Producciones presentó en el teatro “Tomás Barrera” la obra cumbre del maestro Fernández Caballero y una de las más conocidas de José Serrano, en doble sesión.

         La tarde comenzó con La dolorosa, obra de sencilla coreografía, sin complicaciones corales, pero con una enorme carga lírica en sus romanzas, sobre todo para tenor. Por eso la compañía echó mano de Jesús Lavid. El solista cántabro lució su poderosa voz de tenor lírico, de largo fiato, que cobra su máximo apogeo en “La roca fría del Calvario” o “Relato de Rafael”, y también en “La confesión” ante el “Prior”, papel que encarnó el incombustible barítono Antonio Lagar. Buen trabajo también de Chantal García como “Dolores”, aunque una de las piezas más aplaudidas fue el dúo cómico entre Cristina Zambrana y Adolfo de Grandy, que hicieron de “Nicasia” y “Perico”.

         A continuación llegó “Gigantes y cabezudos”, zarzuela de mayor vistosidad escénica, con importante protagonismo de los coros, tanto masculinos como femeninos, y donde la jota aragonesa eclosiona con todo su esplendor, sobre todo en la parte final.

         Excelente trabajo de la soprano Lupe Sánchez, que mantiene la misma fuerza de siempre. Convincente como actriz y amante de los papeles con fuerte personalidad, como el caso de “Pilar”, se lució fundamentalmente en la romanza “Esta es su carta”, que cantó con gran entrega y bella factura dramática. Ella misma se considera una soprano verdiana, y este tipo de papeles que encarnan terquedad y coraje, le van al pelo.

         El público se entregó también en el coro de repatriados, a pesar de que el tenor Alessandro Bassi no acabó de trasmitir, sobre todo en la parte teatral. Y es que la gran dificultad de la zarzuela es esa: mezclar canto y declamación. En la parte cómica, Miguel de Grandy arrancó aplausos al igual que el otro Grandy, Miguel, y Margarita Cuesta como “Tomiteo” y “Cuesta”. Pero fue Carlos Ibarra el actor genérico que más divirtió cuajando el papel de “Sargento”.

         Ambas funciones fueron dirigidas desde el foso por Luis Romanos, cuya orquesta también fue muy aplaudida.

         Aurelio Maroto

         No es habitual encontrarse con una exposición de figuras hechas en bronce, y mucho menos mediante la técnica del modelado para obtener relieves. Por eso, la muestra que durante estos días exhiben las galerías del Palacio Don Diego tiene mucho de especial. Jesús Manuel Aguilera es el autor de más de 30 obras que ha dado en llamar “La Edad de Bronce”. Naturalmente, recrea la forma de vida de aquellos remotos años, rindiendo así culto a la denominada “Cultura argárica”, y en especial al poblado de Castellón Alto, yacimiento junto al que nació el escultor granadino.

         En la presentación, la concejala de Cultura, Cristina Fernández, destacó lo bien que el autor refleja el período argárico en sus obras “dando protagonismo al hombre y ennobleciendo las cosas sencillas”. Habló de una muestra “nada típica que es ejemplo de un gran talento para trabajar el bronce dominando la materia que trabaja”.

         Jesús Manuel Aguilera divide su exposición en dos partes, una dedicada a la citada Edad del Bronce, y otra más retrospectiva que resume su evolución artística. Las diferencias de trabajar el bronce en relieve respecto a la escultura tradicional de bulto redondo son evidentes a ojos del visitante. Su técnica toma recursos de la parte bidimensional (pintura y dibujo) y tridimensional (escultura) del arte. La fundición en bronce parte de un modelado y mediante un sistema de moldes, contramoldes, reproducción y eliminación de ceras, obtiene una matriz vacía que se llena de bronce licuado a una temperatura 2.200º C.

         Sus cuadros muestran representaciones de la vida cotidiana durante la Edad del Bronce, con escenas familiares, trabajos de campo, secuencias de caza, incluso situaciones amorosas tratadas con gran limpieza y sensibilidad visual. En otra galería también hay representaciones en técnica terracota y otras técnicas mixtas.

         La exposición permanecerá abierta al público hasta fin de mes.

         Aurelio Maroto

         Cruz Roja Juventud de La Solana también dijo NO a la pobreza. Ayer domingo movilizó a sus voluntarios para formar una pirámide alimentaria contra el hambre. Unos 60 escolares respondieron a la llamada y llevaron alimentos mientras aprendían que hay millones de niños como ellos que no tienen qué comer.

         La actividad se celebró en la Plaza Mayor y los colegiales acudieron con todo tipo de alimentos, pero fundamentalmente pasta y yogures. La pirámide se formó en apenas dos horas y el director de Cruz Roja Juventud, Juan Ángel Palomera, expresó su satisfacción por el resultado de la jornada, aunque reconoció que esperaba un poco más “la respuesta no ha sido todo lo buena que nos hubiera gustado, pero tampoco nos podemos quejar; han venido más de 60 chavales”.

         En su opinión, es fundamental que nuestros pequeños conozcan lo que les sucede a otros niños de su misma edad, pero en otros lugares del mundo “es necesario que entre todos ayudemos a erradicar la pobreza y saber que todos tenemos derecho a la alimentación”. Pero el camino es todavía largo y escabroso “ojala tuviéramos una varita mágica, pero es importante educar y concienciar”.

     El CF La Solana sigue creciendo en la clasificación y ya es capaz de ganar fuera de casa, pero continúa siendo un equipo inestable. La victoria de este domingo en el campo del colista Manchego Provencio (1-2), se produjo en el último minuto gracias a un gol de Araque. Sólo quince minutos antes Almarcha había puesto el empate, ya que los locales habían ido ganando durante gran parte del encuentro.
     Lo más importante fueron los tres puntos ante un rival que marcha último, con -1 puntos en la clasificación por sanción federativa y que apenas tiene jugadores para afrontar los partidos. La Solana, que también viajó con bajas, no supo jugar en campo de tierra y sufrió de lo lindo para sacar algo positivo. El equipo jugó con Cobos, Pitu, Capelo, Juande, Juli, Jose López, Mini, José Carlos, Rafa Cortés, Fran y Araque. En la segunda parte salieron Colchón y Almarcha.  
     En cualquier caso, la escalada continúa pasito a pasito. Con 12 puntos, el equipo de Ángel Izquierdo ya es octavo a tan sólo 5 puntos de la promoción. El próximo domingo llega el Deportivo Barrax, otro equipo de la zona baja de la tabla, pero en franca mejoría.

Aurelio Maroto

Huele a zarzuela en La Solana. La 27ª Semana dedicada al género lírico abre boca la noche de este viernes, aunque no será hasta el sábado cuando suene el preludio de la primera representación. Se abre así un festival que pondrá en escena 7 títulos, entre ellos Benamor, del maestro Pablo Luna, presentada como estreno mundial tras muchas décadas sin subir a un escenario. Esta será la gran novedad, una feliz noticia que honra a la organización por que permite recuperar una de esas obras que dormían en el sueño de los justos. La otra gran novedad es, sin duda, la reposición de La verbena de la Paloma a cargo de la compañía “Maestro Andrés Uriel”, siete años después de su estreno en la Plaza de Toros.

El veterano acontecimiento lírico, declarado de interés turístico regional, se celebrará en La Solana hasta el 24 de octubre. En total, el escenario del teatro “Tomás Barrera” podrá disfrutar de 7 títulos, tanto de género chico como de zarzuela grande, para un total de 11 escenificaciones, más un encuentro de corales, las Jornadas Escolares y la obra teatral “Bodas de Sangre”, que también hará debutar a la compañía local como elenco de teatro.

La Semana se abre con el pregón oficial, que pronunciará Luis Romero de Ávila, el primer “Moniquito” solanero, y la entrega de distinciones, que esta vez tendrá mucho sabor autóctono. La soprano Petri Casado será proclamada “Ama Mayor” y los barítonos Ramón López y Andrés Sevilla compartirán “ex-aequo” el “Juan Pedro Mayor”. El tradicional carrusel de premios, un total de diez, continuará con cinco “Rosas de Oro” para los solaneros Julián Romero de Ávila, Jose Jaime, Gregorio González y María Dolores Camacho, además de para el veterano barítono profesional Antonio Lagar. Todavía habrá un premio más, el “Sembrador”, que recogerá la Universidad Popular al cumplir sus bodas de plata.

La música comenzará a sonar a continuación con el III Encuentro de Corales. Está anunciada la actuación de la Schola Cantorum de Vall D,Uxó (Castellón), que ya estuvo en La Solana hace años, y que cantará piezas célebres de conocidas zarzuelas. También actuará el grupo segoviano Tutto Voce, que interpretará canciones populares. Por su parte, el coro titular de la ACAZ cantará “Por ser la virgen de la Paloma”, excelente ensayo para la representación del domingo.

Para el sábado, día 16, está previsto el comienzo de las escenificaciones zarzueleras. La compañía profesional Musiarte Producciones pondrá en escena Gigantes y cabezudos y La dolorosa, dos obras cortas en sesión doble de tarde y noche.

Gigantes y cabezudos es una vistosa zarzuela que retrata el duro regreso de los soldados de la guerra de Cuba. El maestro gaditano Fernández Caballero la ambientó en Zaragoza y, claro, la Virgen del Pilar juega un papel importante y así se llama su protagonista, claro, cuyo papel interpretará la veterana soprano Guadalupe Sánchez. El coro de repatriados destaca entre jotas aragonesas de bella factura. Será la tercera vez que esta obra visite la Semana de la Zarzuela. También hace tiempo que no se veía La dolorosa, magnífica pieza lírica de José Serrano, que también mezcla la vivacidad de la jota aragonesa con profundas romanzas para tenor y soprano, entre ellas la célebre ”Roca fría del Calvario”. El tenor cántabro Jesús Lavid encarnará al “Hermano Rafael” y Chantal García será Dolores. Al fin y al cabo, se trata de una historia de amor borrascosa y casi imposible con la iglesia de por medio, pero bien aderezada con momentos muy alegres entre Perico y Nicasia, cuyo dúo cómico destaca sobremanera.

El domingo día 17 será una jornada especial para la compañía “Maestro Andrés Uriel”. Pondrán en escena “La verbena de la Paloma”, la obra cumbre de Bretón y una de las perlas del llamado género chico. El elenco local la estrenó en la Plaza de Toros y será la primera vez que la escenifique en local cerrado. Al ser una zarzuela corta, será complementada con una antología de canciones. También será en sesión doble.

El martes 19 y miércoles 20 de octubre llegarán las XXV Jornadas Escolares, mientras el jueves habrá teatro con la escenificación de Bodas de Sangre, también a cargo de la compañía lírica solanera, que no tendrá descanso por que al día siguiente, viernes 22 de octubre, representará El huésped del sevillano, del maestro Guerrero, la tercera obra más representada en la Semana de la Zarzuela tras La rosa del azafrán y Los gavilanes.

Musiarte Producciones regresa el sábado día 23 con dos zarzuelas en cartel. La primera será Katiuska, magnífica obra con música del gran Sorozábal, por la tarde. Y por la noche llegará el estreno mundial de Benamor, que el maestro Pablo Luna ambientó en oriente como parte de su trilogía completada por El Asombro de Damasco y El niño judío. Si por algo destaca esta opereta es por su célebre Danza del fuego, aunque, tal y como sucede con tantas otras piezas, bien sean romanzas, pasacalles, jotas, seguidillas o intermedios, no todo el mundo la identifica con esta obra.

 El festival concluirá el domingo día 24 de octubre con la escenificación de La rosa del azafrán, la única obra que nunca ha faltado a la cita, como no puede ser de otra manera. La zarzuela genuinamente solanera será representada en doble sesión y dará por cerrada la edición de este año.