El alcalde entrega su premio al ganador del certamen, Manuel Laespada

       Aurelio Maroto

       El grupo Artístico y Literario Pan de Trigo entregó los premios de su XXXII Certamen Nacional de Poesía. Fue en el teatro ‘Tomás Barrera’, un escenario grande para un día grande, que coincidía con la escenificación posterior de la obra teatral Gracias, Clara Campoamor, escrito por Isabel del Rey, con la particularidad de que se representaba justo en el 89º aniversario del primer sufragio femenino en España.

       El marco era ideal y el día también. La entrega de premios fue presentada por Paulino Sánchez y Ramona Serrano, como de costumbre, que introdujeron a los galardonados. El primer premio en la categoría de poesía lo recogió el albaceteño Manuel Laespada Vizcaíno, que leyó en directo su poema titulado ‘Desnuda y Oferente’, presentado bajo el lema ‘Enredadera’. Además, recordó su premio en el primer certamen, hace 32 años, y puso en valor el hecho de haber llegado hasta aquí.

El segundo premio lo recogió la valdepeñera María Jesús Rosales Palencia, gracias a trabajo titulado ‘Sobre todas las cosas’, que concursaba con el pseudónimo ‘Violeta Rojo’. Y en el apartado de microrrelato, se llevó el único premio María del Rosario Calderero Hernández, natural de Villar del Ciervo (Salamanca), por su texto titulado ‘Tan cerca, tan lejos’, que también lo leyó delante del público.

Ramona Romero de Ávila posa con algunos de sus alumnos en el museo de la zarzuela

        Aurelio Maroto

       El museo de la zarzuela de La Solana alberga estos días una exposición pictórica. Se trata de una muestra organizada por Ramona Romero de Ávila, pintora aficionada y autodidacta que exhibe cuadros, no solo de ella, sino también de su taller de pintura. Precisamente sus alumnos cobraron protagonismo durante la apertura oficial, celebrada este domingo. Varios de ellos explicaron su experiencia y cómo se sienten en la doble acción de aprender a pintar y también de socializar con sus compañeros de caballete.

       El acto de inauguración mezcló música y palabra, aunque sobre todo sentimiento. María José Parra condujo el carrusel de intervenciones, que arrancó con palabras del alcalde, Eulalio Díaz-Cano, gratamente sorprendido por esta exposición. “Es emocionante porque se exponen los resultados de un buen trabajo; es un lujo para La Solana tener a una artista como Ramona”.

       Vicente Cañadas, en representación del grupo infantil de alumnos, agradeció a la autora todo lo que les enseña y ayuda. “Me gusta la pintura porque me divierte, me relaja y aprendo”, dijo. Por parte del grupo juvenil, Manuel Jiménez también resumió su sentir: “Ramona me ha dado paciencia cuando algo no me salía bien; espero seguir aprendiendo mucho tiempo más”.

El taller de pintura aglutina a personas de toda edad y condición. Desde niños de 6 años hasta alguna veterana ya octogenaria. No hay fronteras para aprender a pintar. Rosa Marín, a la sazón amiga personal, habló en nombre del grupo de adultos: “Llegué a tu escuela buscando aprender la magia del color y la luz que la acompaña; los que hemos bebido de tu enseñanza hemos captado el color de tu paleta, que nos da el aliento que a veces nos falta”. Y tuvo un recuerdo especial para Mari Rodríguez-Rabadán y Eve García, ausentes por razones personales.

Pacto con las musas

       Ramona Romero de Ávila cerró las intervenciones recordando su condición de autodidacta. “Nunca pensé que podría llegar hasta aquí”, admitió, aunque añadió tener “un pacto silencioso con las musas”. La prematura muerte de su hermana lo cambió todo. “Me hizo escuchar la voz de mi alma”. En 2013, Alfonsa, de la UP de San Carlos, fue su profesora y la génesis de una enseñanza que acabaría devolviendo a los demás. Expresó su gratitud a quienes la rodean, en especial a los padres “por confiarme lo más valioso que tienen”. Y terminó con una reflexión a modo de axioma: “Nunca es tarde, ni tampoco pronto, para pintar y convertirnos a todos en niños libres, poderosos e inocentes”.

Oscar Casas ofreció una interesante y completa ponencia                   Foto: GACETA

Gabriel Jaime

El párroco de San Juan Bautista de la Concepción, Oscar Casas, hizo un recorrido por la historia de la iglesia en Ciudad Real en la inauguración de las XII Jornadas Santiaguistas que organiza la hermandad de Santiago Apóstol de La Solana. El sacerdote explicó cómo llegó el cristianismo a este territorio y cómo ha evolucionado hasta la actualidad, en una charla que congregó a numeroso público en el aula de San Juan de Ávila de la Casa de la Iglesia.

Bajo el título ‘Ciudad Real: La Diócesis de los monjes guerreros’, ofreció numerosos datos para conocer la peculiaridad de una iglesia que surgió de la mano de las órdenes militares, como indicó a la prensa local. “En aquel momento, el 80% del territorio estaba distribuido y gestionado por las órdenes militares, y ellas se encargaron de evangelizar o reevangelizar”. El religioso también destacó los cambios políticos que hubo en España en el siglo XIX que derivaron en una reestructuración del territorio. “Entonces apareció una diócesis más específica de Ciudad Real, ya que antes éramos diócesis de Toledo”.

El secretario de la hermandad, Paulino Sánchez, presentó al ponente                 Foto: GACETA

Explicó por qué se le conoce como la diócesis de los monjes guerreros, ya que estuvieron tres órdenes en el territorio. La orden de Calatrava, la orden de Santiago y la orden de San Juan de Malta. Casas reconoció que todo ha cambiado mucho desde entonces hasta ahora. “Desde que se establece la diócesis de Ciudad Real como tal, ya tenemos nuestro propio obispo y un clero propio, lo que da más identidad a una iglesia territorial”.

Finalizada la charla, el ponente recibió una réplica de la cruz de Santiago que se haya en la rotonda de la carretera de Valdepeñas y un lote de libros de la Fundación Histórico Cultural ‘Paulino Sánchez Delgado’.

Así comenzaron las XII Jornadas Santiaguistas que continuarán con las conferencias que ofrecerá la doctora en Historia del Arte, Angelina Serrano de la Cruz, y el Licenciado en Geografía y ordenación del territorio, Ismael Morales Muñoz. También se ha programado la proyección de la película ‘Converso’, del director David Arratibel. Todas las actividades se celebrarán en la Casa de la Iglesia.

Pantano de Vallehermoso en una imagen reciente

          Gabriel Jaime

El pantano del Puerto Vallehermoso dará agua al pantano de La Cabezuela. Parece el mundo al revés, ya que el embalse de menos volumen ayudará a su ‘hermano’ mayor ante la grave situación que atraviesa. La Cabezuela acumula en la actualidad 2,6 hectómetros cúbicos, poco más del 6% de su capacidad total, que ronda los 43 hectómetros cúbicos. La sequía es tan acuciante en el citado pantano, que la Confederación Hidrográfica del Guadiana (CHG) ha autorizado esta conducción de agua para mantener la infraestructura.

De esta manera, Vallehermoso aportará a La Cabezuela 40.000 metros cúbicos (0,04 hectómetros cúbicos), de momento con una periodicidad cada seis meses. La autorización es revisable y dependerá de cómo evolucionen las lluvias en las próximas semanas para que el gran embalse pueda recuperar agua por filtración de las precipitaciones. La propia CHG ha anunciado que La Cabezuela solo tiene agua para tres meses si no llegan esas ansiadas lluvias, y lo hacen de forma rápida y continuada.

El pantano de Vallehermoso, que abastece de agua a La Solana, roza el 60% de su capacidad. Es cierto que en las últimas semanas ha descendido su acopio de agua y que el año pasado a estas alturas rozaba el 70 por ciento, pero sigue almacenando 4 hectómetros cúbicos de agua y es una de las grandes excepciones de la provincia junto a Peñarroya. Este trasvase dará una solución de emergencia a La Cabezuela y garantizar así el suministro de agua a los doce municipios a los que abastece. Albaladejo, Alcubillas, Almedina, Pozo de la Serna, Santa Cruz de los Cáñamos, Puebla del Príncipe, Cózar, Villamanrique, Villanueva de los Infantes, Torrenueva, Castellar de Santiago y Valdepeñas dependen del maltrecho embalse, con una población total de más de 42.000 habitantes.

Se da la circunstancia de que se construyó una conexión entre ambos pantanos, en principio con la idea de que el de mayor capacidad pudiera abastecer al más pequeño en caso de emergencia. Esa emergencia ha llegado, pero al contrario.

Una cuarentena de personas salieron a escena en Gracias, Clara Campoamor

         Aurelio Maroto

La figura de Clara Campoamor no ha pasado desapercibida en la X Muestra de Teatro Campo de Montiel. El grupo Pan de Trigo se atrevió con una obra a modo de homenaje a la insigne activista madrileña, la mujer que logró hacer efectivo el voto femenino por primera vez en España en las elecciones a Cortes de 1933, que inició el bienio radical-cedista. No ha sido casual que el estreno de Gracias, Clara Campoamor coincida con el mismo día, 19 de noviembre, de aquellos históricos comicios. El libreto ha sido cosa de la presidenta del grupo, Isabel del Rey, y la adaptación para la escena de Antonio García-Catalán como director.

En total, aparecen 42 personas sobre las tablas, entre roles principales y figurantes. Una obra que la autora concibió en su día para escolares y que el director ha retocado pensando en un público adulto y más familiar. “Queríamos que participaran muchos sectores de la población y por eso hay chicos del instituto, pasando por maestros y gente de otras asociaciones locales”, explicó el director a Radio Horizonte.

El reparto se divide en dos grandes grupos; uno es el pueblo llano, pobre y analfabeto, y otro los diputados, que componen el cuerpo legislativo de la época. Vestidos de época para exhibir el momento donde las mujeres pudieron votar por primera vez en España, la escena se llena de gente por momentos. “El fondo es resaltar la figura de Clara Campoamor, artífice de que en España pudieran votar las mujeres”, destaca García-Catalán, que considera que de alguna forma se ve la lucha de clases entre el pueblo que sufría y los políticos que hacían y deshacían.

El auditorio Tomás Barrera logró reunir a más de 300 espectadores para ver la función en directo.

Agustina López-Alcorocho y Mari Carmen Rodríguez-Rabadán son las dos únicas actrices de 'Mamá no se mueve'

           Aurelio Maroto

Dos hijas están pendientes de una madre que no acaba de morirse tras quince años postrada por una embolia. El tiempo pasa y las hijas están deseando que mueran, esa es la verdad. La diferencia es que una de ellas se encarga de cuidarla y desea liberarse para vivir su vida, y la otra espera impaciente el desenlace para reclamar la herencia. Es el resumen de Mamá no se mueve, teatro negro y comedia delirante que busca remover algunas conciencias.

‘La cazuela del coliseo’ repuso esta adaptación hecha por su presidenta, Mari Carmen Rodríguez-Rabadán, en el marco de la X Muestra de Teatro Campo de Montiel. Fue este viernes, en el auditorio Tomás Barrera, ante más de 300 espectadores. Naturalmente, hablamos de humor negro, aunque ya sabemos que la realidad supera la ficción. O sea, nos encontramos ante un teatro costumbrista, como reconocía la presidenta, a la sazón encargada de adaptar la obra y protagonista junto a Agustina López-Alcorocho. “Es comedia negra porque hacemos burla de la muerte, pero contamos cosas que ocurren, es la vida misma”, declaró a Radio Horizonte.

Mari Carmen es ‘Mari’ y Agustina ‘Carmencita’. Resulta que esta última tiene muy mala suerte en la vida: “Lleva quince años cuidando a su madre y encima viene su hermana a llevarse las cuatro perras que hay”, cuenta ‘Carmencita’. Pero también desea liberarse de una vida sin vida, atada al cuidado de una madre completamente dependiente. “Aunque ninguna somos del todo buenas, yo soy un poco peor, porque me casé, me fui y solo me he acordado de mi madre ahora que va a morir”, nos dice ‘Mari’.

Ambas reconocen que tratan un tema muy sensible, pero insisten en que solo es teatro y que lo último que desean es incomodar a nadie. “Hay que pensar en lo duro que es ver a una persona mayor prolongando su vida y a un cuidador ocupando su vida en ello”.

Y detrás de todo está el gusto por hacer teatro. Mari Carmen y Agustina son aficionadas y viven la escena al máximo. “Para mí el teatro es lo mejor de lo mejor, me da vida y esta obra la he disfrutado al máximo”, afirma Agustina López-Alcorocho. “Notamos el calor del público totalmente; hay gente que ha visto las tres funciones nos dicen lo bien que se lo pasan y que se olvidan de los problemas; eso no tiene precio”, subraya Mari Carmen Rodríguez-Rabadán.

Una vez más, el público solanero supo valorar el trabajo de La cazuela del coliseo con los dos mejores premios posibles: la asistencia y el aplauso.

En los prolegómenos, Vicenta García de Mateos ofreció un divertido monólogo como ganadora del premio a mejor actuación del año pasado.

Vicenta García de Mateos durante su monólogo