La Asociación de Mujeres escenificó un fragmento de "La Rosa del Azafrán"                                      Foto: GACETA

Gabriel Jaime

Más de un centenar de personas correspondientes a ocho asociaciones de la localidad participaron en el montaje Arte-Escena Solanera incluida en la 30ª Semana de la Zarzuela. Se trata de una de las novedades de la presente edición, que tuvo una buena respuesta del tejido asociativo, interpretando diversos fragmentos del género lírico.

La Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela propuso a los diferentes grupos culturales de La Solana que colaborasen en el trigésimo aniversario del festival solanero. La idea era reunir a todas las agrupaciones con el fin de ir preparando una macro interpretación de la zarzuela “La Rosa del Azafrán” con la participación de toda la sociedad solanera. Esta actividad se anuncia para dentro de dos años, preparando con tiempo la implicación de toda la ciudadanía. Así lo aseguró para Radio Horizonte una de las organizadoras del acto y a la vez componente de la ACAZ, Milagros Montoya.

Explicó que la organización había contactado con más grupos locales, si bien no todos podían estar presentes en dicha velada, recalcando la implicación de los participantes.

Cada grupo escenificó un fragmento de alguna obra zarzuelera, contando con la colaboración del piano de Marieli Blanco, que acompañó a las asociaciones no musicales.

La Asociación de Mujeres abrió el acto con la puesta en escena del número de “La caza del viudo” correspondiente a “La Rosa del Azafrán”, continuando el grupo de baile “Santa Cecilia” del Centro de Mayores con la interpretación de la Jota de la Rosa del Azafrán y la Jota de la Vendimia. El Dúo “Los Vecinos” ejecutó a la guitarra los temas de “La leyenda del beso” y “El concierto de Aranjuez”, mientras que la Asociación Teatral “Margarita Xirgú” escenificó el comienzo de la obra madrileña “Agua, azucarillos y aguardiente”. La coral y rondalla “Santa Cecilia” interpretó “Estudiantina Portuguesa” y “Los Carboneros, mientras que la Agrupación Folklórica “Rosa del Azafrán” ejecutó la jota y las seguidillas de “La Rosa del Azafrán. Finalmente actuó el taller de teatro de Afammer con la introducción de la obra “Gigantes y cabezudos”, mientras que el grupo “Salsa Flamenca” interpretó “La boda de Luís Alonso”, “El baile de Luís Alonso” y La Mazurca de las Sombrillas de la zarzuela Luisa Fernanda.

En total, más de cien personas sobre el escenario y unos cuatrocientos espectadores en las butacas del teatro Tomás Barrera, si bien más de la mitad del aforo fueron invitaciones puesto que cada participante recibió dos entradas de regalo.

La presidenta de Afammer, María del Carmen Rodríguez-Rabadán y el presidente del grupo Salsa Flamenca, Santiago López, fueron los presentadores de un acto muy variopinto que gustó al respetable.

Todos los grupos participantes recibieron una placa conmemorativa por parte de la ACAZ, con el deseo de poder repetir la experiencia en próximas ediciones.

Víctor Manuel Árias ofreció su punto de vista de la Ley Wert           Foto: GACETA

                Gabriel Jaime

Alumnos de 4º de la ESO y bachillerato del Instituto “Clara Campoamor” se han interesado por los efectos de la LOMCE que contempla diversos cambios en el sistema educativo. Para ello, los propios estudiantes organizaron una charla informativa con la participación de un representante del colectivo provincial de estudiantes y a la vez delegado estudiantil del Campus de Ciudad Real, que dio a conocer los efectos de la también llamada “Ley Wert”.

La actividad se desarrolló en el salón de actos del centro, con la asistencia de numerosos alumnos de bachillerato y 4º de la Eso, que invitaron al ponente para conocer más detalles sobre la nueva ley, así como el calendario de movilizaciones contra ella.

Víctor Manuel Árias, antiguo alumno del centro, y actual delegado de estudiantes del Campus de Ciudad Real, señaló que “la LOMCE es una carrera de obstáculos para los estudiantes”, recalcando que “esta Ley nos devuelve 30 años atrás en materia de educación”.

Durante su intervención, aseguró que los estudiantes encontrarán “una universidad sin calidad, defectuosa y que no cree en los estudiantes”, añadiendo que “esta Ley sirve para expulsar a los estudiantes y a los hijos de los trabajadores”. En este sentido, Árias indicó que un total de 1.300 estudiantes han sido expulsados de la Universidad de Castilla la Mancha y que 344 no pueden pagar sus matrículas en Ciudad Real, abogando por “una universidad pública y de calidad donde quepan los ricos y los pobres”.

Por todo ello, instó a que los ciudadanos se pronuncien contra la Ley Wert, animando a padres, alumnos y profesores a que secunden la huelga programada para este jueves. Árias aconsejó a los estudiantes que se involucren en las movilizaciones contra la LOMCE, indicando que “les atañe y les afectará porque les va a impedir estudiar”.

Aspecto del comedor durante la comida campera                                                                 Foto: GACETA

         Aurelio Maroto

         La peña taurina La Solanera reunió a cientos de personas en su fiesta final de temporada. El chiringuito “El cocodrilo” fue un hervidero durante la jornada dominical, con todo tipo de viandas para agasajar a los socios y otros invitados.

         Por allí estaba el presidente de la veterana peña, Juan Antonio Castaño, que se mostraba feliz por el éxito de esta actividad, “la gente responde siempre a esta cita y no tenemos por qué cambiarla, hay que seguir haciéndola”. Preparar comida y bebida para tanta gente supone mucho trabajo de organización, y también una importante inversión económica. El dinero sale de la venta de lotería.

         Castaño también ha terminado contento con el resultado de la temporada. “El resumen es excelente, ya que los socios han respondido bien a los viajes”. Un total de trescientos asociados han viajado a un total de cinco festejos en Jaén, Ciudad Real, Sanlúcar de Barrameda y dos veces Madrid, “es más de lo que podíamos esperar y seguiremos con esa política”. La idea es organizar otros tantos desplazamientos relativamente cercanos a algunas de las mejores plazas, y con carteles atractivos. También se hará un viaje de fin de semana a alguna ciudad de costa. La peña funciona con normalidad gracias al apoyo de una masa social que supera los 170 socios.

         Preguntamos al presidente por el futuro de los toros a nivel local. Su respuesta fue clara: “en La Solana hay poca afición”. De hecho, admitió que a la última corrida de feria apenas irían una treintena de esos 170 socios de la peña. Un ejemplo que, en su opinión, demuestra que el apoyo a los festejos en el coso de la calle Alhambra es muy limitado. En este sentido, terminó con una afirmación contundente, “queremos que vengan las figuras, pero que sea gratis, y eso es imposible”.

El FF La Solana, por encima de todas las demás                     Foto: Sebas Candelas

         Aurelio Maroto

         El Herbalife FF La Solana va muy en serio. A punto de cubrir el primer cuarto de campeonato, lidera la clasificación del grupo V de 2ª División con una autoridad aplastante. Las amarillas han logrado 16 puntos sobre 18 posibles y son primeras con tres puntos de distancia sobre sus dos primeros perseguidores. Pero si tenemos en cuenta que son Rayo B y At. Madrid B, que no podrían jugar la promoción como filiales de equipos de Primera, la distancia real con el primer rival “auténtico” es de cuatro puntos.

         Está claro que la liga será todavía larga y con muchas aristas, pero hay señales que invitan al optimismo. Por ejemplo, La Solana es también el equipo con mejor letra pequeña, ya que tiene el mejor coeficiente de goles (+14), es el menos goleado del grupo con sólo 3 tantos encajados, y único invicto con cero derrotas. Síntomas inequívocos de la consistencia defensiva y la capacidad anotadora, lo que exhibe un gran equilibrio como equipo.

         La última victoria en casa ante un buen Torrelodones (1-0) demostró varias cosas. Primero, que la liga no es manca y hay equipos durísimos. Segundo, que La Solana tiene capacidad para ganarles incluso sin hacer el partido perfecto. El domingo demostró mucho oficio, ya que marcó su gol por mediación de una inspirada Irene Ruiz, y gestionó a la perfección el resultado hasta que acabó, cosa que destacó el mismo técnico madrileño, Pablo Miquel.

         Por su parte, el entrenador solanero, Juan Carlos Peñalver, evita dejarse llevar por la euforia. “Pienso en el próximo partido y en el día a día” –vino a decir tras el encuentro-. Reconoce que su equipo ha encontrado un punto álgido de madurez, ya que es el mismo bloque de hace varias temporadas. Hay que admitir que este grupo de Madrid tiene menos gallitos que el valenciano. No hay ningún Fundación Albacete, por ejemplo.

         Pero nadie quiere hablar de una hipotética promoción a 1ª División. El objetivo es que la plantilla se mantenga al margen de emociones más allá del domingo siguiente y no despiste por nada del mundo. Ahora toca parar un fin de semana, que según el joven técnico amarillo, lejos de cortar el ritmo, “vendrá muy bien para descansar un poco y recuperar físicamente a algunas”.

         Aurelio Maroto

         Este domingo debutó la compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” de la ACAZ en la XXX Semana de la Zarzuela, que repuso Los gavilanes, en sesión doble. Por la tarde pudimos ver a las voces locales en los roles principales de Juan el Indiano (Andrés Sevilla) y Adriana (Petri Casado). El veterano barítono solanero lograr mantenerse en un nivel constante; se nota que cuida su garganta para llegar dignamente al ataque de una partitura bastante exigente, en especial con la romanza de salida, “Mi aldea”. Petri Casado también llegó en buen momento para interpretar a la madura Adriana, madre de Rosaura, otra partitura nada sencilla. La soprano volvió a exhibir su talento vocal y como actriz.

         Sin embargo, la gran revelación tiene nombre solanero: José Manuel León. Ha quedado claro que su tesitura es de tenor, y este año ha dado un salto cualitativo encarnando a Gustavo. El trabajo en los ensayos ha dado frutos y su evolución ha sido notable, incluso sobresaliente. Por fin ha logrado un vibrato de voz claro, que exhibe con naturalidad, sin golpes de cabeza, y un fiato que no descubre falta de aliento en los sostenidos. Sin embargo, llamó la atención cómo se atrevió a atacar la denominada mezza di voce, en esta ocasión el paso del forte al pianissimo, especialmente en la romanza “Flor roja”. Una técnica nada sencilla a la que añade una buena vocalización mientras canta.

         Marcando las diferencias que aún hay que marcar respecto a un solista lírico profesional, y que siguen siendo muchas, el talento del joven José Manuel León se une a sus ganas por mejorar. Por cierto, tampoco es manco en la declamación.

         No se trata de lanzar a los cielos al chaval. Sigue siendo un aficionado cuya principal cualidad es, precisamente, su margen de mejora, que esperemos todavía sea mucho. Pero sí se trata de destacar la necesidad que tiene La Solana de parir nuevas voces importantes. Andrés Sevilla ha dado mucho, y lo sigue dando, pero no hay por qué esconder que su gran virtud es mantenerse. Petri Casado es la gran perla femenina y ojala no haya tocado su techo. Faltaba un tenor, y parece que por fin lo tenemos.

Queramos o no, las voces principales marcan los éxitos de una escenificación de zarzuela, por muchos que los actores genéricos se esfuercen en destacar en sus roles. Y de esos, la compañía local tiene sus clásicos, los Luis Romero, Gregorio Uriel, Julián Gª Cervigón y cía., incansables a la hora de poner el punto cómico, tan imprescindible en la zarzuela española. En esta ocasión, Luis y Julián se repartieron al alcalde Clariván, y Gregorio dobló haciendo de Triquet.

En cuanto a la asistencia de público, sábado y domingo se dieron la mano. Tres cuartos de entrada por la tarde y menos de media por la noche. En total, unos 1.200 espectadores asistieron a las cuatro funciones. ¿Quizás se debió escenificar una sola función tanto sábado como domingo?. Es muy posible. La realidad es que apenas 200 espectadores siguieron las funciones nocturnas del fin de semana. Por cierto, el barítono malagueño Antonio Torres volvió a demostrar su enorme prestancia vocal en la sesión de noche de Los gavilanes, acompañada por la madrileña Milagros Martín, que siempre llena la escena, en todos los sentidos. La joven soprano Ruth Teherán cuajó bien el papel de Rosaura.

Saludos finales tras el estreno de La reina mora                                                                Foto: GACETA

        Aurelio Maroto

         El mejor homenaje que se puede hacer a la zarzuela es rescatar títulos del cajón de los recuerdos. “La reina mora” es uno de ellos. Musiarte Producciones asumió el reto de recuperar para la causa zarzuelera esta obra de género chico, un sainete clásico, y ponerlo en escena por primera vez en la XXX Semana Nacional de Zarzuela.

         “La reina mora” ya se ha podido ver este mismo año en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid, en otra producción dirigida a nivel escénico, precisamente, por el pregonero de este año, Jesús Castejón. En La Solana, la compañía de María Dolores Travesedo también ha recreado la obra orquestada por el maestro Serrano. Se trata, pues, del quinto estreno absoluto en el festival solanero en los últimos años, después de Polonesa, Cádiz, Benamor y El canastillo de fresas. Por tanto, no hay quinto malo. Y es de agradecer.

         Si tenemos en cuenta el momento económico, ir a grandes producciones es inútil y contraproducente a partes iguales. Por eso, Musiarte ha elegido una zarzuela chica y sin abalorios. “La reina mora” compendia sencillez y entretenimiento. El libreto de los Quintero es divertido y enredado a partes iguales, con una ambientación y estilo andaluz inequívocos. La partitura “moruna” de José Serrano es una delicia. Es una obra ideal, por tanto, ya que está huérfana de cuadros corales, exige poco personal en escena, y ni siquiera es agotadora para los solistas principales, que apenas tienen un par de apariciones de relieve. Las veteranas gargantas de María Dolores Travesedo y Antonio Lagar todavía pueden con obras de esta naturaleza, y ahí estuvieron para interpretar sin problemas los roles principales de Coral (La reina mora) y Esteban.

         Musiarte ofreció dos sesiones este sábado 19 de octubre, junto a “Gigantes y cabezudos”. Tuvimos la ocasión de presenciar la sesión de la tarde, que reunió a unos 450 espectadores en el teatro “Tomás Barrera”. Es una pena que el público no se guíe por el interés de un estreno. Entonces, se hubiera tenido que colgar el cartel de no hay billetes. Por desgracia, no es así. Por la noche, apenas 200 siguieron la función.

         Volviendo a la obra, “La Travesedo” arranca en el preludio con “Compañero del alma…” tras la reja de La casa del duende, donde vive enclaustrada y escondida. Entre las modistillas destacó la voz plena de Alicia Montesquiu interpretando a Merceces. A partir de ahí, comienza la trama hablada, donde cobra especial relieve el moro Miguel Ángel, vivo restaurador de imágenes ataviado con chilaba y tocado con cubilete árabe. Emilio Carretero encarna a este personaje, que comienza a explicar la trama con la loca doña Juana (Concha del Val). El largo tiempo de declamación permitió al maestro Romanos arreglar a tiempo la lucecilla de su atril, que se le había caído en mitad de la actuación. Quedó en una anécdota.

         Pronto aparecen otros dos personajes clave: Don Nuez (Pedro Forero) y Cotufa (Adolfo Pastor), que hacen reír con su deje netamente andaluz. Ambos llevan gran parte del hilo conductor del argumento. En este primer cuadro destaca la romanza “Pajaritos vendo yo”, interpretada por Inma Laín, soprano ligera, en el rol de Niño de los pájaros.

         El segundo cuadro es el que más destaca por su profundidad lírica. Además, tiene una ambientación nocturna y seductora con la escena de la cárcel “hecha pá fieras, que no pá hombres” (como dice Cotufa), adonde llega Coral para encontrarse con su amado presidiario, Esteban, a punto de ser liberado. Cobra especial relieve el canto de los presos acompañado por una pareja de bailarines, y sobre todo el dúo entre los dos protagonistas con “Copita de plata”.

         En realidad, la miga profunda de la obra acaba ahí, aunque todavía queda el tercer y último cuadro, con el desenlace, el noviazgo entre Cotufa y Mercedes, la aclaración de que Coral y Esteban se quieren y la graciosa serenata final de Don Nuez, guitarra en mano.